compagnie KINNARA
STAGES & ATELIERS
ACTIONS CULTURELLES
Nos ateliers
Découvrez la danse hip-hop lors de nos ateliers dédiés aux enfants et aux écoles ! Plongez dans cet univers passionnant et explorez les mouvements emblématiques de cette forme d’art urbaine dynamique. À travers des activités ludiques, les enfants apprendront les bases du hip-hop tout en développant leur confiance en soi et leur créativité. Nos instructeurs expérimentés vous guideront à travers des chorégraphies originales pour une aventure inoubliable sur le dancefloor !
nos stages
Plongez dans l’énergie vibrante et le rythme irrésistible des stages et workshops de danse hip-hop ! Dans nos sessions dynamiques, vous découvrirez l’essence même de cette culture urbaine en explorant une variété de mouvements, de styles et de techniques. Que vous soyez novice ou danseur expérimenté, nos cours offrent un espace inclusif où chacun peut s’exprimer librement et développer son propre style. Rejoignez-nous pour une expérience immersive où vous repousserez vos limites, apprendrez de nouveaux mouvements et vous connecterez avec d’autres passionnés de danse. Laissez-vous emporter par la musique entraînante et laissez votre créativité s’exprimer sur le rythme effréné du hip-hop !
Nos actions culturelles
Découvrez l’impact dynamique des actions culturelles de danse hip-hop dans votre école, institution ou ville ! Nos programmes offrent une plateforme unique pour explorer l’expression artistique, la créativité et la diversité culturelle à travers la danse. En collaborant avec des artistes passionnés et des experts de la communauté hip-hop et l’univers des Battle Breaking, nous créons des expériences engageantes qui inspirent, éduquent et rassemblent les participants de tous âges et horizons. Que ce soit par le biais d’ateliers interactifs, de spectacles vivants ou d’événements communautaires, nos actions culturelles de danse hip-hop apportent une énergie nouvelle et vibrante à chaque lieu où elles sont présentées. Rejoignez-nous dans cette aventure artistique pour enrichir votre environnement culturel et social avec la magie du hip-hop !
PASS CULTURE
Tu as entre 15 et 18 ans ?
Ton année de cours de hip hop est offerte grâce au Pass Culture* !
*Enveloppe de 300€ pour les jeunes utilisable pour la culture
Découvrez les styles de danse
Breakdance/B-boying
DÉFINITION
Le breakdance, aussi appelé break dance, break, breaking, breakdancing, b-boying — terme privilégié aux États-Unis — est un style de danse développé à New York dans les années 1970, caractérisé par ses mouvements de corps saccadés, son aspect acrobatique et ses figures au sol. Un danseur de breakdance est appelé breakdancer, Bboy ou b-boy (pour un homme), Bgirl ou b-girl (pour une femme).
Style musical : Breakbeat / Rap US / Electro / Hip Hop / Electronic / 80’s / Freestyle
Breaking Bronx Style
DÉFINITION
Nous mettons l’accent sur les fondements et la culture du Hip-Hop et du Breaking. Nous explorons l’énergie authentique du Break en étudiant les pas et techniques originels de New York depuis les débuts de sa création.
Ces cours sont essentiels pour ceux qui souhaitent se perfectionner dans le Breakdance uniquement.
Hip Hop Freestyle
DÉFINITION
La danse du Rap, créée dans les années 90 à New York, fait partie intégrante de la culture du rap américain. Sociale, funky et rythmée, elle continue d’évoluer jusqu’à aujourd’hui tant sur le plan chorégraphique que dans les battles.
Rockdance
DÉFINITION
Un style légendaire à l’origine du Breakdance, le « Brooklyn Rock », émerge du Brooklyn des années 70, d’où il tire son nom. Cette danse, pratiquée par les gangs pour résoudre les conflits sans violence, repose sur l’imagination et le freestyle. Elle offre une parfaite occasion de développer une connaissance approfondie du Break et de son style. Son apprentissage, historique et convivial, est caractérisé par une approche et une pratique originales.
Toprocking
DÉFINITION
La discipline du breakdance permet l’introduction et la présentation du danseur, révélant son style et sa sensibilité musicale. C’est parfait pour développer son vocabulaire gestuel et son attitude, ainsi que pour comprendre le rythme et la musique. Ces cours allient chorégraphie et technique pour offrir une formation complète.
Powermoves
DÉFINITION
Locking
DÉFINITION
Le terme « locking » signifie littéralement « verrouiller » (car la base du locking vient du fait que Don Campbell ne savait pas reproduire certains mouvements et les bloquait, dont le lock). Le locking (ou lock) est une danse de club appartenant aux funk-styles (pop and lock). Cette danse a été inventée par Don Campbell lorsqu’il était jeune et qu’il essayait de reproduire certains mouvements que ses amis essayaient de lui apprendre. Lors des soirées au Maverick’s Flat1
Le locking est une danse qui puise son inspiration dans les pas de danse soul (soirées Social Dance Party), également par les Nicholas Brothers et de James Brown.
Style musical : Funk / Soûl / Electro funk / Disco
Popping
DÉFINITION
Le popping (aussi appelé electric boogaloo ou smurf1,2) est une danse popularisée par le groupe californien Electric Boogaloos3, dont le principe de base est la contraction et la décontraction des muscles en rythme. Le beat (rythme) transpire[style à revoir] à travers les contractions appliquées par le danseur à des moments bien choisis (les claps, les caisses claires…) qui lui permettent de s’approprier la musique.
Le popping, tout comme le locking, est une danse faisant partie des styles funks. En effet, ces danses ont fait leurs premiers pas sur la musique funk vers la fin des années 1970 et les années 1980, lorsque les Electric Boogaloos montraient au monde le style de danse qu’ils venaient d’inventer, notamment à travers des spectacles télévisés comme Soul Train. Le popping est le style de danse qui correspond le mieux au funk ou G-funk, par leur beat lourd et régulier, mais il ne se limite pas à ces styles de musique. À présent, ce style se danse sur plusieurs autres styles de musiques comme le rap, le hip-hop, le crunk ou le dancehall.
Training
DÉFINITION
L’association organisera des sessions d’entraînement pour encourager et développer une dynamique communautaire durable dans le milieu du hip-hop. Cela favorisera la transmission selon le principe original du « each one teach one », tout en offrant la possibilité de pratiquer en plein air et de revenir à l’essence de la rue, en se réunissant dans divers endroits.